Empresa 100% mexicana, con sede en la Ciudad de México, formada por gente apasionada del mundo del coleccionable y la cultura pop.

Tienen la firme convicción de que existe un público interesado en conocer y expandir sus horizontes en este fascinante mundo.

Dermo Squad es un cómic con causa de la Fundación Mexicana para la Dermatología con el fin de acercarse a jóvenes, niños y público en general y crear consciencia del cuidado de la piel a través de una emocionante historia de superhéroes que vienen del futuro para impedir una crisis dermatológica.

Ilustrada por Rulo Valdés (Batman: The world, X-Treme X-Men) y escrita por Oscar Amador (Living with Shine, Trick or Tale) este proyecto es una muestra más del compromiso de la FMD con la salud dermatológica de nuestro país.

Comercializadora y tienda de juguetes, comics y artículos de colección en México. Marvel, Disney, Funko, Hasbro, entre otras.

Tienda de cómics en español e inglés que además cuenta con artículos coleccionables y una de las más antiguas del país.

Ofrece comics en inglés, portadas variantes, cómics especiales de convenciones americanas y sets completos de sagas.

Tienda dedicada a la venta de productos únicos y originales de Japón, con un enfoque en el coleccionismo del gaming, art toy, ropa, accesorios, moda y diseño.

Anime Onegai es la primera plataforma de anime exclusiva para Latinoamérica, que cuenta con 99% de su contenido en español latino.

Tienda especializada en figuras, peluches y artículos coleccionables principalmente del mundo del anime.

Tienda especializada en figuras Funko Pop.

Boutique especializada en Star Wars y Marvel. Ofrece playeras, artículos para dama y coleccionables oficiales.

Tienda dedicada a la venta de juguetes y figuras coleccionables con más de 30 años de experiencia.

Manejan marcas como  Funko, NECA, McFarlane, Iron Studios, Marvel, Hot Toys, Disney, y más.

En GRUPO FILA DIXON® contamos con una amplia línea de marcas de arte, que incluye CANSON®,
DALER-ROWNEY®, LYRA®, MAIMERI®, PRINCETON®, ARCHES®, ST CUTHBERTS MILL®,
STRATHMORE® y DAS®.

La gama de productos y marcas que componen la oferta de arte de GRUPO FILA DIXON®, está
diseñada para inspirar y facilitar que estudiantes, amateurs y profesionales de las artes visuales,
cuenten con todo lo necesario para lograr que su obra de arte sea una realidad.

Tienda de miniblocks.

Tienda especializada en figuras, peluches y artículos coleccionables principalmente del mundo del anime.

La mayor plataforma de pagos online de Latinoamérica.

Red Monster es referente internacional en la producción de art toys y esculturas de gran formato, colaborando con marcas como Sanrio, The Pokémon Company International, MAX, Netflix, Disney, Burning Man, TikTok, Ocesa y Tokidoki; por mencionar algunas.

BANDAI continúa creando sueños, diversión e inspiración a la gente alrededor del mundo a través de la creatividad y un lazo interminable de entusiasmo desde 1950. Ofrece una gran variedad de figuras coleccionables de diversas franquicias de anime, películas, cómics, entre otros.

Tienda especializada en artículos y figuras de colección.

Son los distribuidores de Lego, Tokidoki, Medicom Toys (Bearbrick), Mighty Jaxx, The Loyal Subjects, y Titan Merchandise.

Tienda especializada en figuras de líneas como LEGO, Funko, Star Wars y muchas marcas más.

Tienda especializada en figuras Funko Pop y otras figuras coleccionables.

Tienda de juguetes, peluches y artículos coleccionables de anime.

El Estilo de Arriba mezcla la ternura con el ingenio de los memes. Su objetivo es ofrecer una experiencia de compra única con productos que te harán sentir especial y feliz, trayendo artículos únicos y de apariencia inusual, que representen las variantes de estilos y personas. Se especializan en ofrecer una selección encantadora de ropa y papelería que no solo hará sonreír, sino que también permitirá expresar el estilo único y el sentido del humor.

Tienda especializada en accesorios y figuras.

Boutique especializada en Star Wars y Marvel. Ofrece playeras, artículos para dama y coleccionables oficiales.

Juguetería dedicada a productos Lego, Funko Pop, Mega Bloks y sistemas de construcción.

Tienda que ofrece una variedad de artículos de colección de diversas celebridades del mundo de la música, el deporte y el espectáculo.

Tienda especializada en figuras de anime y otros productos de la cultura pop japonesa.

Tienda dedicada a la venta de juguetes y otros artículos coleccionables.

La mayor plataforma de pagos online de Latinoamérica.

Tienda de juguetes, peluches y artículos coleccionables de anime.

Empresa dedicada a la fabricación y venta de máscaras, disfraces y accesorios con temática de terror.

Tienda de ropa urbana para damas, caballeros, niños y bebés; así como juguetes de las líneas más reconocidas.

Casa editorial española con presencia en más de 20 países, incluido México. Se especializan en todo tipo de literatura y tienen una división de cómics y manga.

Tienda especializada en Funko Pops.

Tienda dedicada a vender memorabilia autografiada con certificado de autenticidad emitido por empresas de talla internacional del mundo del deporte y el espectáculo.

Tienda dedicada a la venta de cómics de diversas editoriales.

Cuenta con el catálogo de cómics más grande en español en México, y 19 sucursales a nivel nacional, así como tienda en línea y cobertura en las principales plataformas de e-commerce.

Tienda que ofrece una variedad de artículos de colección de diversas celebridades del mundo de la música, el deporte y el espectáculo.

Empresa de origen japonés dedicada a la fabricación y venta de productos de escritura y arte.

Editorial especializada en mangas, cómics, figuras, revistas, álbumes de estampas y otros coleccionables.

Tienda dedicada a la venta de artículos para el hogar, figuras y accesorios con temática kawaii.

Tienda dedicada a la venta de playeras exclusivas y de coleccion de temática de anime, cómics, series, películas, videojuegos y música.

Angel Kaoru es una destacada cosplayer ecuatoriana, conocida por su habilidad para recrear personajes de anime, cómics y videojuegos.

Comenzó su carrera en 2007 y ha ganado reconocimiento internacional, asistiendo a convenciones importantes de Latinoamérica en países como México, Puerto Rico y Colombia. Entre sus cosplays más destacados se encuentran Bayonetta, Angewomon y Kitana de Mortal Kombat. Ha logrado tener alto reconocimiento en EEUU por sus menciones en San Diego Comic Con.

Además de cosplayer, Angel Kaoru es médico estético, productora audiovisual, maquilladora y fotógrafa, encargándose de la toma y edición de sus propias fotos que han dado la vuelta a varios continentes en importantes portales digitales. Por tal reconocimiento, su trabajo y su renombre sigue expandiéndose en la mayoría de países hispanohablantes como una de las caras importantes del cosplay latino.

Cosplayer de proyección internacional originaria de la Ciudad de México, ha sido invitada a eventos en EEUU, Europa y Latinoamérica.

Ha colaborado oficialmente creando trajes para múltiples compañías, además de haber sido juez de campeonatos internacionales, y trabajar como host y productora de eventos.

Fanática de traer a la vida a sus personajes favoritos, Daniss Doll gusta de pasar horas y horas creando todos los atuendos que utiliza, ya que elabora sus vestuarios, props y estiliza sus pelucas. Le encanta desarrollar su creatividad al crear todo lo necesario para encarnar a sus personajes preferidos.

Es la primer ganadora de la competencia Cosplay Master CCXP 2024. También es una reconocida cosmaker, ya que elabora vestuarios para muchos cosplayers, tanto principiantes como profesionales. Ha sido invitada a diversos eventos a nivel nacional e internacional.  

Con dos años de trayectoria, El Mexilorian ha logrado destacar por la complejidad, precisión y detalle de sus cosplays, mismos que cuentan con la característica principal de portar algo que cubra su rostro. Apasionado por atuendos que consistan en el uso de armadura o props complejos, siempre buscará la mejor calidad disponible para ellos.

Nere Sama, también conocida como la Diosa Mapacha es una streamer, dibujante y cosplayer de origen argentino viviendo en México.

Es fanática de One Piece y de los videojuegos como Bayonetta, Resident Evil y Bioshock; además de aficionada a la cultura japonesa, al furry y al gaming.

Con 5 años de trayectoria en el camino del cosplay, Miri es fanática de la cultura pop, anime, geek, súper fan del universo de Star Wars y otras sagas; además de ser streamer y amante de los animales, de los perritos y los gatitos.

Originario de Ciudad de México, ha sido juez en competencias cosplay en distintos estados de México (Veracruz, Coahuila, Tamaulipas, Puebla, Edo Mex.) y también como invitado internacional en Guatemala. Actualmente es Artista de Efectos Visuales en Televisa Univision donde ha trabajado VFX en más de 60 novelas y series transmitidas en Las Estrellas, Vix, Netflix y Amazon Prime. Esta pasión le hizo querer darle vida a personajes icónicos del mundo de la ficción a través del cosplay para hacer Live Actions. Le gusta elegir personajes que son crush del fandom en los animes, videojuegos y películas.

Diseñadora de modas y cosplayer desde el 2007, fue ganadora del 3er lugar del World cosplay summit 2023 en Japón, así como imagen de Vampirella para Dynamite Comics, además de ser la representante de Mexico en diversos concursos internacionales.

Cosplayer chihuahuense con 4 años en el medio, reconocida en su corta carrera por la realización de sus propios atuendos y todo lo que estos implican, desde props hasta pelucas siendo su especialidad personajes de anime y cómics.

Paulinka es destacada por ser ganadora en multiples concursos entre ellos la más reciente edición de Pro-Cosplay Catwalk La Mole así como su participación en jurados de eventos nacionales incluyendo también las ediciones más recientes del Fist Class Cosplay Competition.

PuchysLove The Bunny Queen

Tu cosplayer, cosmaker y creadora de contenido favorita, habiendo colaborado con marcas como, Activision, Garena, Riot Games, Tencent Games, Tv Azteca Esports, entre otras, ha tenido presencia nacional e internacional dentro del medio gracias a su trabajo y experiencia en eventos y activaciones como invitada cosplayer. Amante de los mangas y videojuegos, siempre estará dispuesta a darles los “Buenos días bunnys” acompañada de una rica taza de café.

Al Squall & Doritaa, ganadores de World Cosplay Summit México en 2017 y segundo lugar a nivel mundial en WCS Japón  son cosplayers que cuentan con una trayectoria de invitaciones como jurado y panelistas a eventos nacionales en la republica Mexicana, así como a eventos internacionales. (USA, Costa Rica, Guatemala).

Al Squall, desde Celaya. Propmaker, amante de los videojuegos y diseñador gráfico con más de 20 años de trayectoria en el medio y participación en eventos de Italia y Alemania.

Doritaa, desde Durango, abogada, trailera y cosmaker con más de 10 años de experiencia en este hobby.

Cosplayer, creadora de contenido y streamer originaria de Tamaulipas, Chofiplays es conocida por ser la señora cosplayer, trayendo a mamás de ficción a la realidad, además de hacer variedad de otros personajes ficticios. Le apasionan los videojuegos, los gatitos y el color rosa. Con sus 5 años de trayectoria, ha logrado crear una gran comunidad que rompe las barreras de las redes sociales, y más recientemente, haciéndose destacar en el mundo del cosplay e intentando traer a la vida la esencia de sus personajes favoritos.  

Cosplayer desde hace mas de 10 años, apasionada por el anime y el manga, fan de los videojuegos survival horror.

Ha trabajado para marcas como Bandai, Crunchyroll y Amazon. Su trabajo como cosplayer la ha hecho formar parte en distintas publicaciones tanto nacionales como internacionales como en la revista XBOX de Brasil, Mgames! de Alemania y en GQ México.

Cosplayer y cosmaker originaria de Matamoros, Tamaulipas.

Con más de 10 años en el cosplay fue recientemente seleccionada como parte del equipo mexicano en el International Cosplay League que se celebrará en Madrid, España. Cuenta con destacadas participaciones en el circuito competitivo destacando como representante de México en GICOF 2022 celebrada en Corea del Sur, obteniendo el tercer lugar en dicha competencia internacional y segundo lugar a nivel nacional en el WCS México 2024/2018.  

Cosplayer y creadora de contenido originaria de Veracruz.

Se dedica desde hace 6 años al cosplay participando en distintos concursos nacionales e internacionales; obteniendo varios reconocimientos. Obtuvo el primer lugar en Leyendas del Cosplay. Además, ha colaborado con algunas marcas como Riot Games, Pepsi, Coca-Cola, Totalplay y con equipos de esports.

Diseñadora digital, creadora y customizadora de Art Toys, Jenny Cherry es artista independiente y autofabricante. Ella describe su estilo como kawaii con un toque punk. Sus diseños están llenos de colores pastel, personajes cute, paletas de color rosadas y mucho glittler. Conoce su propuesta en el Artists’ Alley de La Mole 2024 y no te pierdas su taller del sábado 16 de marzo, “Dibuja tu Darumiau”.

Marte Gracia es un colorista oriundo de Monterrey, quien tiene 20 años trabajando profesionalmente en Marvel. Desde muy joven es un gran amante de los cómics, medio al que ha dedicado su energía para buscar perfeccionar la narrativa a partir del color digital. Ha participado en títulos como “The Amazing Spider-Man”, “Avengers”, “Iron-Man”, “X-Men” y en eventos como “House of X – Powers of X”, “Empyre”, “Planet Size X-Men”, “A.X.E.”, “Judgement Day” y actualmente “G.O.D.S.”, “X-MEN” y “BLOOD HUNT”. Nominado a los premios Eisner y Harvey, y ganador del GLAAD, Marte busca la representación orgánica de las minorías en uno de los vehículos mediáticos más importantes de la cultura pop de nuestros tiempos.

Artista e ilustradora freelance nacida en Cancún, que explora a través de las imágenes su amor por la magia. Ha trabajado de manera independiente con comisiones para clientes privados, así como en ilustración de libro infantil.

Artista visual originario de Chiapas. En su obra se aprecia la búsqueda y constancia de la estructura y proporción del rostro. Aficionado de las técnicas secas, en su trabajo representa desde sketches hasta dibujos muy detallados.

Artista, ilustrador y diseñador que desde 2014 trabaja en su marca personal de ilustración en la cual plasma todas sus ideas e inquietudes personales.

Amante de la creatividad, la libertad y los sueños, anda en búsqueda constante de una voz plástica y sonora la cual muta a través del paso del tiempo.

Omar Soto es originario de la Ciudad de México, le gusta dibujar y dar la vueltaa por el centro para comprar materiales para seguir dibujando, ha trabajado para marcas como Upperdeck, Marvel, Dc, entre otras, Colabora activamente dibujando páginas de cómic para Pura Pinche Fortaleza cómics, dibuja Sketch Cards con Licencia de Marvel, Dc, Dynamite, Red Sonja, Rick & Morty, Steven Universe.

Reconocido por su trabajo para Marvel y DC Comics, realizó la portada de “The Amazing Spider-Man Annual” #1 e ilustró una historia sobre el Hombre Murciélago, escrita por Alberto Chimal, para la antología “Batman: The World”.

Entre sus otros trabajos sobresalen los cómics “Canek Jr.”, “X-treme X-Men”, “Astonishing X-Men”, “Evil Dead 2”, “Un mexicano en cada hijo te dio”, “Angeleros” y el webcomic “Living with Shine”. Ganador de la beca Jóvenes Creadores, del FONCA en dos ocasiones, creó  los diseños para los accesos del evento KNOTFEST, así como de algunos escenarios para el festival VIVE LATINO.

Ha colaborado con bandas y cantantes como Molotov, Christian Nodal, Piso 21, José Madero, Los Tigres del Norte, Carla Rivarola y Paty Cantú, así como ha impartido talleres y masterclasses en reconocidas universidades de México. 

Comenzó su carrera en el cómic como dibujante, entintador y colorista del título independiente “Mack Turner Slayer of the Dead”. Desde 2013 es colorista exclusivo de Marvel Comics, trabajando en títulos como “Wolverine and the X-Men”, “Angela: Queen of Hel”, “Thunderbolts”, “Deadpool”, “The Amazing Spider-Man”, “Deadpool the Duck”, “Ant Man and the Wasp”, “Guardians of the Galaxy”, “Fantastic Four”, “Star Wars”, “X-Factor”, “Conan The Barbarian”, “Silver Surfer: Rebirth”, “Ben Reilly Spider-Man”, “X-Men 92′: House of XCII”, “Thanos Death Notes”, “Avengers Unlimited”, “Deadpool Unlimited”, “X-Men Unlimited” y “Venom”.

Dibujante tapatío, René Cordova es director de arte en Amber Studios, además de ser artista freelance para Marvel, DC, LEGO, Netflix y otras empresas de prestigio. Por su parte, Renata Córdova cuenta con dos libros autopublicados: ”La triste y deprimente historia del pequeño Conde Drácula” y ”Cómo salvar a tu mascota en un apocalipsis zombie”. Ha diseñado personajes para diversos estudios, además de brindar talleres privados con causa, enfocados en apoyar a niños en situación precaria. Es embajadora de marcas como La Bauhaus y Vans.

Desde hace más de 15 años Comikaze es un proyecto dedicado a difundir la cultura del cómic en México. Ya sea a través de su revista impresa, su podcast, maratones de cine y otras actividades, busca generar comunidad y promover lo mejor del noveno arte. Tras publicar libros de arte dedicados a la carrera de Janeth Bazaldúa y Jorge Aviña, prepara un nuevo volumen, enfocado en Rafael Gallur, portadista de títulos como Sensacional de Luchas, Pistolero y La Ley del Revólver.

Lady Love surge de la imaginación de Barbara Moreno, ilustradora y diseñadora gráfica mexicana. Es una artista que toma la gráfica vintage siguiendo la corriente Low Brow, siempre tomando a la mujer como su referencia principal.

Ha desarrollado campañas junto con la UNICEF y Crayola y diseños publicitarios para artistas como: Save Ferris, Angela Aguilar, Fangoria de Alaska y Nacho Canut y La Prohibida. En 2019 Inagura su Show Room en la Ciudad de México llamado Grosella. Recientemente colaboró con su banda favorita The Smashing Pumpkins a pedido expreso del grupo con la imagen exclusiva para el cartel y merch oficial de la serie de conciertos en la Ciudad de México los cuales fueron un suceso en el país. En junio del 2022 estuvo presente en el Festival Anual “Weekender” del Burlesque Hall of Fame en Las Vegas donde realizó toda la imagen gráfica para el evento.

Ha realizado contribuciones con la revista Playboy, Souvenir Book de San Diego Comic Con, El Universal y el periódico Más x Más. A finales del 2012 tiene su primera exposición individual “Beat Bite” en San Francisco y ha participado en exposiciones colectivas en la Galería José Ma. Velasco, Vértigo Galería, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y en Inglaterra en la Galeria Resistance.

Fernando Pérez Gómez es un artista mejor conocido como “Aleck”.

Desde que era pequeño, la fantasía y el arte siempre estuvieron presentes en su vida, por eso en 2016, estudió ilustración en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, durante este tiempo creó su proyecto personal “La tinta de Aleck”, donde comenzó a subir contenido a sus redes sociales

En 2020, terminó mis estudios luego de una breve pausa, y realizó un diplomado en Libro Ilustrado a Libro Álbum sobre narrativa gráfica de libro infantil. Ha trabajado en proyectos de concept Art para compañías privadas como Cartoon Network y PGS Company, y también para diferentes proyectos de clientes en diferentes partes del mundo, en Estados Unidos, Israel, Chile, Alemania, Francia, entre otros.

También ha tenido oportunidad de participar en algunas exposiciones como “Long Live the Bat”, organizada por Warner y Make a Wish, para celebrar los 80 años del superheroe, “Alter ego” organizada por GAMA, “Show your power” organizada por B:oost, y en la Bienal Internacional del Cartel, en la explosión “A la hora del té”reinterpretando la portada de The Time Machine de H.G Wells, entre otras.

Además de eso, impartió algunos cursos de ilustración de fantasía con acuarela, además de dar cursos como profesor en ESCENA.

Su trabajo es principalmente narrativo, en el que elementos de la fantasía y la ciencia ficción se mezclan para contar historias en las que máquinas y elementos tecnológicos son devorados por la vegetación y descubiertos por seres que habitan estos mundos imaginarios. Sus técnicas favoritas son la tinta y la acuarela, pero también trabaja en ilustración digital en photoshop. Actualmente se dedica a tiempo completo a ser ilustrador freelance y seguir impartiendo clases como profesor en ESCENA.

Catadora profesional de pancito, acuarelista y diseñadora gráfica. Amante de la cultura mexicana y japonesa (a veces las dos juntas), de lo friki, los videojuegos y la comida. Le gusta ilustrar los escenarios, cosas y personas que la rodean en su día a día.

Ha trabajado para marcas como HBO México, Adobe Latinoamérica, Desfile de Día de Muertos de la CDMX, Cartoon Network; además de haber publicado recientemente su primer álbum ilustrado “Ajolín y el México que no conocía”.

Tomodachi es un ilustrador mexicano del estado de Querétaro, amante de la cultura japonesa, el color rosa, la comida rica y todo lo que sea bonito. Especializado en el diseño de mascotas y pins metálicos, busca alegrar el día a día de las personas con sus pequeñas creaciones llenas de nostalgia y amor.

Ganador de múltiples reconocimientos, su trabajo lo llevó a ser ponente en el congreso más importante de diseño gráfico en México, DH (De Hache) en el 2017. De igual forma, su trabajo ha sido presentado en diversas publicaciones a nivel internacional en México, China y Francia.

Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

Ha colaborado en México con las revistas Quo, Comikaze y DibujArte, y publicado historias cortas para Dharma y Horizonte Zero. Internacionalmente ha colaborado con las editoriales Mohawk Media, Zenescope Entertainment, Aspen Comics, IDW Publishing, Upper Deck y Heavy Metal Magazine, tanto en portadas como interiores. Participó en la antología Mundo Diablo, dentro del universo expandido del libro “El Diablo Me Obligó” y la serie de Netflix “Diablero”.

Recientemente colaboró con el escritor Ron Marz (Silver Surfer, Green Lantern) en la antología de terror Dead Beats 2: London Calling, publicó de forma independiente una historia corta en el cómic mexicano de autor “Koy’Ut”, y participó en el 40 aniversario del clásico número 21 de G.I. Joe, “The Silent Issue” para IDW.

Actualmente ilustra las miniseries independientes “Suspect” y “Daughter Of Gaia”, realiza portadas para la serie de libros Tempest Blades y arte conceptual y diseño de personajes para el juego de rol Battle for Vitoria.

Garabateador profesional, By Paolo es un artista digital especializado en ilustración y animación (2D y 3D). Su obra se caracteriza por escenarios extraños y violentos en los que inserta a sus estilizados personajes para lograr mundos llenos de humor, dinamismo y colores vibrantes.

Ilustradora independiente enfocada en la creación y diseño de personajes experimentando con distintos recursos digitales utilizando como inspiración principal la mitología griega. Actualmente se encuentra trabajando en su primer cómic titulado “En Tiempos de Caos”.

Dany Salcedo es un artista e ilustrador originario de Guadalajara.

Originario de Guadalajara, México, estudió la Licenciatura en Artes Visuales en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara. Es un ilustrador de chicas pin ups, sus técnicas de arte favoritas son la acuarela, acrílico y arte digital.  Tiene colaboraciones en maravillosos proyectos como ilustraciones para portadas de Zombie Tramp, Doll Face y Vampblade de Dan Mendoza para la Editorial Action Lab (EE. UU.) y en la ilustración completa del cuento infantil: El Invento de las Aves de Víctor Olguín Loza para Editorial Edelvives (España) y Editorial Progreso (México). Continuamente exhibe y vende obra en diversos eventos de arte.

Ilustradora y autora de Wayak.

Entre los temas que le gusta dibujar se encuentran temas mágicos, fantasía y gatos.

Lorena Velasco Terán es una ilustradora independiente, mejor conocida como Larenn.

Ha trabajado como ilustradora para diferentes empresas como; Editorial Santillana, Kiosera, B&R, Nestle, Niguex entre otras.

En 2007 en asociación con Mauricio Sanchez Serrano inició su propia marca, llamada Syanne, dedicada exclusivamente a promover el arte original. Bajo este sello y de manera independiente han publicado la coleccion de 7 volumenes de Drem, un sketchbook, un compendio de 3 historias autoconclusivas, y Vanställa, todas distribuidas a nivel nacional.

En 2011 Syanne incursionó en el diseño de moda lanzando su primera colección, implementando una nueva visión al unir el diseño con la ilustración.

En 2014 recibe el primer lugar en el concurso de ilustración de día de muertos organizado por la asociación de mexicanos en japón. En este mismo año se publicó su más reciente proyecto de comic llamado Minuet.

Fue 5 veces ganadora del concurso de Ilustración realizado por Expo TNT; así como el primer lugar en el concurso de ilustración del día de muertos en la Asociación de Mexicanos en Japón.

Caramelo Corrosivo se formó en 2011 por Dany y Ge con la finalidad de crear figuras únicas para invocar tu tierna maldad, han expuesto en pins and patches expo NY, Comic con Argentina y universo sofa en Colombia. Tambien han colaborado y hecho ilustraciones para Corazón Films y Leyendas legendarias.

Diseñadora gráfica con 10 años de trayectoria e ilustradora, entusiasta de todo lo lindo y los colores pastel.

Su principal inspiración son las cosas que le rodeaban en la infancia, las cosas con las que jugaba, o veía en televisión.

Le encanta ilustrar animalitos en situaciones de la vida cotidiana, dándole a toda situación un giro tierno y encantador, las estrellas, el cielo nocturno y los sueños son sus escenarios preferidos.

CabritoSentado A.K.A Jessie Ocampo es una artista visual egresada del Centro Morelense de las Artes de Cuernavaca. Desde muy temprana edad se ha interesado en las criaturas fantásticas lo que la llevo a construir todo su trabajo en monstruos, dragones y otros seres.

Dibujante, escritor, y entintador de cómics independientes originario de Monterrey. Busca crear y desarrollar un sello de cómics que se pueda disfrutar tanto en línea como en físico.

Es el creador de Rockers, José Luis: Enemigo de lo sobrenatural, Rockabilly Monsters, Anfiteatro, entre otros.

Ha sido colaborador habitual para editoriales internacionales como Handwritten Ent., Neymar Jr. Comics, Action Lab Ent., Full Moon Comics Etc.

Es el impulsor de proyectos de difusión como Día del cómic mexicano y Cómics y Lucha, así como fundador del sello editorial Cryptorama Cómics, cuyo objetivo es el lanzamiento de nuevos valores del cómic mexicano y sus proyectos a todo el mundo.

Luis Castillejos es un autor independiente de cómic desde 2012.

Autor de Kupuri Green Beat y El rumor de los huesos, con la que obtuvo el primer lugar en el certamen SecuenciArte 2018.

En 2021 publica su serie original La Flor del Mar, para Webtoon Latam. En 2022 es parte de la 1ra generación de autores residentes de la CAZ. En agosto autopublica su poemario Luces y latidos. En marzo de 2023 lanza su cómic Dientes de leche y otras historias y en agosto del mismo año Bruma x Rugidos: El Misterio del Mercado de Peces. En agosto de 2024 publica una re-edición de su obra El rumor de los huesos, con un nuevo formato y contenido extra.

Proyecto de dos ilustradores que con ayuda de las fuerzas de lo oculto comenzaron a crear un mundo lleno de magos, brujas y calaveras. Todo esto inspirado en las novelas gráficas, animación y música que ha influido en su vida.

Ilustrador independiente.

Es director y fundador de Menjurje Ink, y creador del cómic “The Man Comes Around”.

Como tatuador se destaca por el concepto de poetics, emociones representadas por figuras femeninas y en general acompañadas de texto.

Mete en una licuadora: 2 tazas de caricaturas, 3 cucharadas soperas de música estridente, 1/2 kilo de tatuajes crudos, 1 onza de street art, 1 docena de cómics sin cáscara, una pizca de toque vintage. Lo mezclas y en un vaso sin colar obtendrás un potente jugo de VIEJOS RUFIANES, una pandilla que llenara de sus ilustraciones lo que se le ponga en frente.

Los Indispensables, un mundo de tiras comicas que hablan de la vida diaria y el entorno que nos rodea desde un punto de vista ácido. Hay historias que merecen ser contadas y este es un espacio para hacerlo, la tarea del artista es transmitir y generar una emoción, ya sea alegría, nostalgia, amor o  incluso desagrado.

Los Indispensables es un proyecto creado por Arturo Trejo, diseñador industrial por profesión y monero/ilustrador por elección.

Diseñador grafico e ilustrador.

Ha trabajado principalmente haciendo ilustración editorial, storyboard y diseño de personajes
Su proyecto esta inspirado en el uso de la sátira usando como recuso la cultura pop.

Ilustrador y diseñador gráfico mexicano inspirado por el tatuaje y el grabado tradicional japonés, kaijus y yokai mezclándolo con la cultura pop.

‪Los Románticos Pendejos son ilustraciones con breves reflexiones, poemas o frases. Los dibujos forman una serie, que reflejan la vida cotidiana: el enamoramiento, la amistad y las relaciones sociales mostrando el lado crudo del amor, las obsesiones e ilusiones. Los personajes que habitan en ellas son personas que viven en soledad, pajeras que buscan una segunda oportunidad, actores que habitan la modernidad y la vida común; en la universidad, el trabajo, la calle.‬

Artista, tatuador e ilustrador de la ciudad de México.

Desde hace 5 años ha estado trabajando en su propio estilo de ilustración que fusionará el anime y la estética revival de los 80’s, autodenominado “Anime Neon Retrowave”, el cual ha decidido acoplar al reciente desarrollo de una marca propia de ropa e ilustración nombrada ”Neon Machine”, la cual busca exponer una nueva estética de vestir para el fandom geek, fusionando el estilo de ilustración Neon Retrowave, la moda de los 80’s y el concepto Techwear.

Con más de 14 años de experiencia en la industria del tatuaje, Elik Lugari se caracteriza por ser uno de los pioneros del tatuaje con estilo anime y cómic en el país, así como también en el medio de la ilustración digital. Actualmente trabaja en su estudio propio de manera independiente con contantes y novedosos proyectos manteniendo un estilo característico que plasma en cada obra que crea.

¡Qué Chido Nihon! es una marca que promueve la cultura mexicana y japonesa, tomando sus costumbres, símbolos e íconos para crear combinaciones creativas y novedosas.

Nuestro slogan 日本は私の魂、メキシコは私の心 (Japón en la piel, México en el corazón).  

Colectivo especializado en arte con temática de anime. Se dedican a vender accesorios como parches, bolsas, playeras y más con dichos motivos.

Dacachi, autor de cómic, ilustrador y diseñador.

Entre sus proyectos se encuentran: Boys of the Night, una colección de historias de corte dark BL / psicológico. Cennet, libro de arte y bestiario de criaturas originales. Hello! Stranger… cómic para público adulto de corte cómic y de fantasía que se ha publicado en México y España. On the Way to the End, cómic onírico que relata las travesías de Iäm, un pequeño ser que lucha contra los obstáculos que representa ser un soñador.

A lo largo de los años ha trabajado con diferentes casas editoriales y empresas creativas. Recientemente colaboró con Wabisabi Games y Gearbox Software para la realización de arte para el videojuego Rakugaki y con Penguin Random House como ilustrador oficial de la próxima novela “La Danza de los Cisnes” de Claudia Ramírez Lomelí & Raiza Revelles.

Su trabajo ha formado parte de exposiciones en diferentes partes del mundo: Argentina (2014), México (2018), Portugal (2021) y Japón (2021).

Ilustradora y streamer mexicana a la que le encanta contar cómo ve el mundo por medio de imágenes con estilo de caricatura.

Desde hace seis años ha trabajado en el mundo de la ilustración, y también ha sido profesora de ilustración en CAV, preparatoria especializada en artes visuales y comunicación.

Es además fondista para peliculas animadas, y ha trabajado en producciones nacionales como “Mi amigo el Sol” y “Bem y yo”.

Editorial y distribuidora especializada en la creación, edición y comercialización de cómics y novelas gráficas mexicanas.

Cuenta con profesionales con más de 20 años de experiencia en la industria nacional e internacional, permitiendo ofrecer una calidad capaz de competir en el extranjero. Pioneros en el cómic nacional de calidad, creen en sus talentos y el tener sus propios héroes, dándole continuidad a su propia identidad nacional con personajes e historias entrañables con los que el público se puede identificar inmediatamente como mexicanos.

Artista mexicano autodidacta, Maestro en producción artística, amante de la ciencia ficción. Entre sus intereses más importantes se encuentran la narrativa gráfica y la ilustración.

Narrador gráfico independiente radicado en Ecatepec y egresado de D.C.G. de la UAM-Azcapotzalco. Autor de Ecatepunk, Los Miauriachis, Pepe Pesadillas, El ombligo de la luna y Princesa Ajolote, entre otras historias. Ha logrado financiar siete campañas de Kickstarter con apoyo de sus lectores. Su obra más reciente es Pequeño Josh, acerca de un peluche llamado Choko, quien viaja en el tiempo para cuidar a un niño.

Minulle, es un tierno conejito ilustrado que le gusta disfrazarse de sus personajes favoritos creado por Anacani Ramón.

The Lost Forest es una artista a la que le gusta crear fan merch y arte original, con temática fantástica de terror y amor, explorando diferentes materiales y formas de arte.

NiceCarito, artista jaliciense conocida por su estilo súper colorido y expresividad. Llena de humor y una gran personalidad, viene de nuevo a esta edición de la animole a compartirnos su creatividad. Ven a conocerla!

Ilustrador y autor de cómic.

Los temas que suele usar en su trabajo son animales, cultura mexicana, videojuegos entre otros.
Para él, no solo es arte, es un pedacito de lo que le hace feliz y le da vida.

Su marca Oren Juice, empieza profesionalmente desde 2013. A lo largo de su vida hizo del dibujo su profesión, y ha sido un largo camino de aprendizaje.

Roy Morales es diseñador gráfico e ilustrador. Originario de la CDMX  y egresado de la UAM Azcapotzalco, incursiona en el mundo del cómic en 2015 con el fanzine “El Viajero de los Sueños”. Es en este medio donde encuentra un espacio dónde plasmar sus ideas a traves de diversos generos que van desde la aventura, el surrealismo y el terror.

Es amante del café, los gatos y la vida geek.

Mikio es ilustrador, pintor y diseñador para marcas de ropa con más de 10 años de trayectoria.

Ha trabajado y destacado en el arte del diseño de marcas independientes, tatuajes, logotipos de bandas de rock y hiphop locales y nacionales.

Su especialidad se enfoca en el fan art, realizando prints, comisiones en blank covers, pin ups y murales.
Algunos de sus trabajos han sido coloreados por reconocidos coloristas que actualmente son parte de diversos títulos de Marvel y DC Comics.

Miembro de TRAFICshirts, AnimercA, Comics Mexicanos y Cheves Leves

Actualmente trabaja en su mas nuevo proyecto llamado Mr. Madness y realiza talleres de pintura de minis para juegos de mesa, DnD y modelismo, ilustraciones, comisiones en blank covers y sketch cards.

Escritor, productor y diseñador de videojuegos con 12 años de experiencia en la escena creativa latinoamericana.

Su carrera ha sido rica y muy variada, desde tener su propio estudio de videojuegos hasta liderar el departamento de producciones originales de Cartoon Network Mexico. Los proyectos mas recientes de Humberto incluyen publicar el volumen final de su serie de comic original Fi-Tech: Robolution, dibujado por David Almaguer, dirigir el Cineminuto del festival Pixelatl 2024, ademas publicando un libro sobre el proceso y publicar el one shot Mechzalcoatl y otras historias ilustrado por Pau Izumi. Tambien colabora como escritor en el proyecto de San Misterio, ilustrado y coloreado por Carlos Sallas y Ari Navarrete.

Promotora de ir a terapia, lavarse las manos y contar chistes malos, Andrea Outón es ilustradora y diseñadora gráfica con más de 10 años de experiencia. Se dedica a hacer ilustraciones estilo caricatura en digital y acuarela, más recientemente se enfoca en dibujos de comida con un toque cómico y tierno que se ha ganado el corazón de muchos en redes sociales y convenciones.

Sheila Galmat es una diseñadora e ilustradora mexicana radicada en el Estado de México, cuya inspiración principal son su infancia y las mujeres.

Influenciada por la cultura pop, crea personajes que buscan inspirarte a mantener tu niño interior y sentirte orgulloso de quien eres, imaginando mundos rodeados de naturaleza, empoderamiento femenino y fantasía. Desde hace más de 7 años se ha especializado en ilustración y ahora como Directora de Arte enfocada en ilustración esta en la búsqueda de su propia voz como artista y crear ilustraciones que hablen de su perspectiva del mundo y los elementos que la inspiran.

Originaria de la Ciudad de México, es una ilustradora y artista de cómic.

Fue mención especial en Secuenciarte 2022 y una de las ganadoras de Jóvenes Creadores 2023. Actualmente también se desempeña como tatuadora en el estudio de tatuaje mas grande de CDMX.

Ilustrador y diseñador gráfico.

Su estilo se caracteriza por combinar una estética tierna y adorable con temáticas y personajes terroríficos, extraños y de fantasía, un equilibrio entre lo creepy y kawaii, y está inspirado de las historias de terror, las caricaturas y la cultura popular.

Diseñador gráfico e ilustrador en técnica digital y acuarela.

Es creador de  marcas como Bemytwyn y Tierra de Ajolotes, con las cuales busca promocionar la cultura mexicana, a través de su arte en diversos eventos de México, Japón y Estados Unidos. El ajolote mexicano y otros animales junto con su técnica y humor es algo que caracteriza su arte gráfico.

Ilustrador freelance.

Estudió seis semestres de finanzas en la San Marino antes de dedicarse enteramente a la ilustración.

Ha trabajado para el medio publicitario y el editorial y de forma independiente para fanzines y antologías de comic nacional. En los últimos años se ha desempeñado trabajando en animación en proyectos para cine, HBO Max, Netflix y Cartoon Network. Actualmente, tiene como proyecto personal el comic Luna Ascendente para la plataforma de Webtoon Canvas.

Bushidō (武士道) en la tradición japonesa, es el código ético y de honor de los samurais. Se centraba en siete virtudes y vivir ejerciéndolas hasta la muerte. El bushi, al cual los samurais entregaban su vida, no sólo era una ley o código, sino un camino. Es de ahí donde surgió el nombre del colectivo.

Bushido Ztudio es un colectivo artístico conformado por Baku y Zamurai, dupla de artistas independientes dedicada a la ilustración, cómics y diseño desde 2011. Sus trabajos están dedicados a la cultura pop (cómics, películas, etcétera) y el horror.

Han presentado sus trabajos en diversos eventos, además de impartir talleres en la UAEM. Realizan proyectos editoriales: revistas, libros, cuentos infantiles, arte para pósters de películas, series, conciertos, pero también para redes sociales y apps; e impartido talleres, asistido a eventos de tiendas de cómics, convenciones masivas, y algunas otras más pequeñas.

Autor de cómic e ilustrador, Valerio Vega es docente en diseño de personajes, arte conceptual y narrativa gráfica, así como colorista en Kinkoid Media.

Ha colaborado para empresas y proyectos como Left Setter, Hasbro, Cinémathéque Française, Editorial Televisa, entre otras; y es beneficiario del Sistema Nacional de Creadores en Narrativa Gráfica 2022. Actualmente se encuentra autopublicando como autor independiente y bajo su sello editorial; Garritas Garage.

Ilustradora y creadora de una pequeña marca independiente enfocada en dar vida a personajes originales inspirados en la ilustración spooky-cute, mundos mágicos de amor, comunidad y fantasía.

Ilustrador y artista visual de Iztapalapa. Inspirado principalmente en sus pasiones, el cómic, la música, el Sci-Fi y la psicodelia, busca invitar a la reflexión de la muerte, la espiritualidad, la naturaleza y la experiencia humana. 

Ha trabajado para marcas como Wizards of the Coast y Tequila Espolón, entre otras, además de participar en exposiciones tanto individuales como colectivas en México, Colombia y Estados Unidos, montadas en galerías como Gama Crea, Panteón, Serie 5, Nucleus Portland, el Museo Soumaya y el Museo de Arte Contemporáneo en Bogotá.

Artista y tatuador de estilo blackwork. Su estilo se basa en el grabado medieval europeo, el art nouveau y la cultura japonesa.

Tiene más de 12 años como ilustrador y artista independiente, sus obras se han expuesto en galerías como Gurú, ARCA México y Gama Crea y para mediados del 2017 trabajó en La Capsula Ink con la dirección y apoyo de Ka Larraza y Lilian Raya.

Actualmente trabaja en Empty Project junto con Daniel Bautista y Diego Andrade.

Arquitecto, dibujante e ilustrador queretano, entre sus proyectos recientes se encuentran el cómic ”His is Savage”, de la mano de Shane Riches y Steven Grant, la novela policiaca “Black Jackets” y la versión femenina de Savage, titulada “Her Name Is Savage”, escrita por Katie Bachelor. También ilustró el webcómic “Monstrous” a lado de José Villarubia para la empresa The Attic.

Ha realizado portadas para medios como “Superluchas”, “Superluchas Gráfico”, “Chido Comics” y “Forbidden Gallery”, y ahora ilustra la novela gráfica “Flamingo”, además de coeditar para el sello Silent Punk varios proyectos como el cómic de lucha libre “Mortal Zero” y la antología “Metro Viaducto”. 

También participó en el número 61 de “Gallito Comics”, editado por la editorial Pura Pinche Fortaleza.

Novelista gráfico mexicano.

A inicios del 2001 crea el fanzine Polen del que se desprenden algunos de sus personajes. En 2009 edita El señor K, que narra las aventuras de Helmut Katzinger, personaje antropomórfico mitad hombre mitad gato, que participa como piloto de aviones en la segunda guerra mundial, a partir de un encuentro alienígena, realiza varios viajes por el tiempo que lo llevan por diferentes aventuras.

De este personaje se desprenden Años de Gato (2014) que habla de los años de juventud del personaje y El Retorno del señor K (2015), continuación de la saga.

En 2015, gana el concurso de narrativa gráfica, organizado por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y realiza en co-edición con editorial La Cifra su personal visión de El principito. Actualmente su más reciente serie se titula Danka, del cual se desprenden hasta el momento cuatro tomos.

Fue también ganador del concurso SecuenciArte 2021 con la novela gráfica El Chiva Mora.

Actualmente realiza la tira cómica Nina en sus redes sociales y del cual desprende el primer volumen recopilatorio 2020/2022.

Esta propuesta fue creada en 2010 por Ericka Cortés e Israel Isidro, ilustradores, concept artists y toymakers de la Ciudad de México, dedicados a la producción de art toy, plush toy, y custom toy, inspirados principalmente por la cultura mexicana y la cultura pop, diseñando un mundo de fantasía y alternativas creativas.

Son además los creadores de Bshitos, gracias a su fascinación y admiración que tienen por los gatos, creando un mundo de fantasía en donde cada Bshito es protagonista de su propia historia, transformándose en un ser fantástico, místico, terrorífico, misterioso e incluso de otro mundo.

Su trabajo se ha expuesto en México, España, Hungría y Chile, incluyendo colaboraciones con empresas como RedBull. También han impartido talleres de art toy y concept art en varias universidades mexicanas​.

Dibujante de comics originario del puerto de Acapulco, actualmente radicado en Zapopan, Jalisco, cuyo primer trabajo profesional fue para “Toukan-Mango”, editorial mexicana donde pasó poco tiempo dibujando historietas tipo “Sensacionales” pues rápidamente dio el salto al extranjero por medio de “Arcana Studio”, editorial canadiense, donde ilustró la primer miniserie de su personaje insignia: Kade. Entre otros títulos.

Actualmente presta sus servicios de arte secuencial, portadas y diseño de personajes para la editorial norteamericana “Zenescope Entertainment” en títulos como Grimm Fairy Tales, Van Helsing vs The Werewolf (Escrita por Chuck Dixon), Gretel, Revenge of Wonderland ¡Y contando!

A finales de 2023 fue parte de la antología “Especial Día de Muertos” que compila historias de autor de diversos creativos mexicanos. Esto además de laborar para diversos clientes con comisiones de su arte, diseño, ilustración, storyboard pero sin dejar de priorizar su principal amor que es el medio del comic, al cual considera una fuente inagotable de grandiosas ideas. Y aunque procrastina más de lo necesario en Facebook, es en TikTok dónde encuentra una excelente forma de compartir sus procesos de dibujo de forma dinámica.

Joel Ojeda es un dibujante de cómics mexicano.

Ha trabajado para editoriales como UDON Entertainment (Darkstalkers XV anniversary), Zenescope entertainment (Grimm Fairy Tales, otros títulos), Mundo Diablo, DC Comics (The Death of Superman – The Wake) y más recientemente ha publicado en Heavy Metal. Actualmente se encuentra ilustrando novelas gráficas de ciencia ficción para la editorial Visitors Publishing, al mismo tiempo que está dibujando portadas variantes para DC Comics.

Tras muchos años haciendo storyboard y arte para animación dentro de la industria de la publicidad, este dibujante decidió tomarse la vida más alegre y desempolvó sus lápices, pinceles y tinteros para crear de manera tradicional y digital sketchcards, ilustraciones pin up y chicas sexys en blank covers, entintar y colorear cómics, ilustrar portadas de discos, libros, mascotas, etc. Actualmente imparte talleres y cursos de dibujo y cómic, mientras realiza una gran cantidad de fanart, ilustraciones y proyectos de arte secuencial que pronto verán la luz.

Autor del libro de tiras cómicas “Nacho Cobijas y los kamikazes arrepentidos” y de la novela de fantasía histórica “La ofensiva de Anenecuilco”, el talentoso dibujante y escultor Martín López ha creado decenas de carteles para La Mole a lo largo de su existencia.

Dibujante de cómics, ilustrador y diseñador gráfico autodidacta y apasionado del cine de horror, Puis Calzada comenzó su carrera profesional rediseñando la imagen del personaje Chester Cheetos, del cual estuvo a cargo durante quince años. Su pasión por el horror y los cómics lo llevó a trabajar con la editorial American Mythology Productions en el título “Hatchet”, basado en la película del mismo nombre.

Desde entonces ha colaborado con Eibon Press, Source Point Press, Chido Comics, Hell on Shirts, Cavity Colors y la reconocida revista “Fangoria”. También ha creado arte para bandas de rock como Mötley Crüe, Smashing Pumpkins y Wu-Tang Clan. En 2023 fue nominado en los Rondo Hatton Classic Horror Awards por su participación en el cómic “Rise of Dracula”.

También conocido como Petersaurus Rex, es un artista madrileño autodidacta, el cual ha llevado sus lapices a cómics, diseño gráfico o animación, ilustrando en Deviantart, Casper, Ultraduck o Bastion’s 7, creado por Sean ‘Cheeks’ Galloway.

En los ultimos años ha colaborado con Marvel, Wacom, La Mole e incluso en la serie animada de Rey Mysterio. Actualmente trabaja como freelance en diversos proyectos europeos, mientras imparte clases semanales con sangre y dolor.

Recientemente ha trabajado como diseñador de personajes en diversas producciones animadas como Batman Azteca: Choque de Imperios, Rey Mysterio vs. La Oscuridad, Rise of TMNT o MoonGirl & Devil Dinosaur; además de ser ilustrador de merchandise en Marvel dibujando para Avengers, Spider-Man y Venom.

En la actualidad imparte clases online semanales, formando una nueva generación de guerreros del arte.

Entintador de Marvel Comics desde 2013, cuenta con diecisiete años de trayectoria, trabajando para editoriales nacionales e independientes de Estados Unidos. Ha entintado títulos como “Weapon Hex”, “Cosmic Ghost Rider”, “Scream”, “Deadpool”, “Excalibur”, “Toxin”, “Carnage Black White And Blood”, “Daredevil”, “Venom”, “Marvel Voices Comunidades”, “Non Stop Spider-Man”, “Savage Spider-Man”, “Cosmic Rewind Guardians of the Galaxy”, “MurderWorld”, “Thunderbolts”, “Predator” y actualmente entinta la saga “Bishop: War College”.

Reconocido, entre otras cosas, por su trabajo en el estudio de José G. Cruz, donde dibujó Santo, El Enmascarado de Plata, además de ser cocreador, junto con Juan Alba, de la imagen de Gervasio Robles, El Pantera, el maestro José Luis Durán posee el honor de ser el primer mexicano para dibujar al Hombre Araña.